Las aventuras de Bolt

Bolt, que se estrenó hace un par de semanas en España, ha significado la primera película de Disney sin la productora Pixar desde que John Lasseter lleva las riendas de tan magna empresa. Pese a ello, no ha defraudado a todos los seguidores del cine animado, incluso se puede ver en algunas salas en el formato 3D.

Bolt, es la historia de un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña. El problema es que el perro vive engañado. Piensa que todo lo que ocurre en la serie es real, y en parte porque todo esta calculado para que el no se entere, ni salga de los estudios. Aun asi, un dia es trasladado por accidente a Nueva York. Es entonces cuando se da cuenta de que tiene que regresar. Lo conseguira con la ayuda de un gato y un hamster, que le acompañaran en su periplo de costa a costa por los Estados Unidos. El final, no lo desvelo, tendran que ir a ver la película.

La cinta, que esta siendo un gran éxito en el país norteamericano, ha contado con la voz de John Travolta (Grease, Fiebre del Sabado Noche) entre sus dobladores. Sin duda, una buena opción para estas navidades, tanto para niños como para mayores.

Por David Ramiro

La selva se mueve

El león Alex, la cebra Marty, la jirafa Merman y el hipopótamo Gloria, han vuelto aunque esta vez no al zoo de Nueva York, sino a las pantallas de todos los cines de España que han visto como en una sola semana un millón de personas les han visto ya. La nueva aventura de estos cuatros animalitos les lleva al corazón de África donde deben luchar contra los cazadores y los turistas mientras que descubren el placer de un sitio donde hay miles de miembros de su especie. El león se reencontrara con sus padres años después, y desde ese momento, se desarrollará una trama con numerosos toques infantiles, pero también con pinceladas que nos hacen pensar en ciertas cosas acerca de las relaciones entre nosotros mismos, y nuestro papel en la sociedad. En esta película, además se trata el tema del amor. Varios son los animalitos que se sientes seducidos por otros, aunque no siempre correspondidos, y no siempre de la misma especie.

Otros personajes, como los monos o los pingüinos, servirán de nexo de unión, entre la comedia y el drama, ya que cada intervención suya es un derroche de ingenio que provoca la carcajada de los espectadores.

Desde luego, esta secuela es claramente hereditaria de la primera. Contiene los mismos efectos y ganchos que la primera, aunque esta vez con algo de más carga musical que queda grabada en la retina de quien lo ve. Se trata de una buena película que no solamente tiene el fin de contentar a los más pequeños de la casa, sino que los más mayores también disfrutaran. Los doblajes, bastante acertados, son de rostros conocidos de nuestra pantalla como Paco León, Belén Rueda o Arturo Valls.

Sin duda, Madagascar 2 es una de las películas de las navidades.

Por David Ramiro

Pasaporte al transiberiano

Transsiberian, la nueva pelicula de Brad Anderson, significa el gigantesco paso de calidad dado por este director norteamericano que hasta ahora se había caracterizado por haber dirigido obras de menor calado como El maquinista o Session 9.

La pelicula, rodada durante diez semanas entre Lituania y Rusia, y producida por Filmax, ha llegado a la cartelera española avalada tras su paso por festivales como Berlin, Cannes o Sitges donde ha dejado muy buena impresión.

El argumento narra la historia de un matrimonio en horas bajas, el de Roy (Woody Harrelson) y Jessie, que tras una temporada en Pekín deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une el país asiatico con la Rusia oriental, pasando por Mongolia, en un largo viaje de seis dias. Pese a que la gente que se desplaza en el tren es bastante extraña, el matrimonio pronto se hace amigo de sus compañeros de compartimento, Ian (Eduardo Noriega) y Abby. Una pareja joven que se dedica al trafico de drogas en las tipicas muñecas rusas (matriuskas). Los caminos de ambos se cruzaran en un turbio asunto de narcotráfico y asesinato, que el inspector Grinko (Ben Kingsley) investiga.

Un thriller con una buena dosis de intriga que huye de los convencionalismos del cine americano de los últimos tiempos, y que deja al espectador con la incognita hasta el final. Una fabulosa película que viene a salvar un poco el año en cuanto a la calidad de las producciones extranjeras que se han podido ver en los cines de toda España en este último año, y que vuelve a poner en primera linea, un genero que hace tiempo se habia vuelto engullido por los índices comerciales de los actores de moda.

Por David Ramiro

Monólogos con ingenio

Durante tres noches, el teatro Alcázar de Madrid ha visto como uno de los grandes del género humorístico español subía a sus tablas para deleitar al público con su nuevo espectáculo. Una obra titulada ‘Cada oreja con su pareja’ basada en las relaciones de pareja, y en como el amor es visto por hombres y mujeres de manera distinta. En clave de humor y con su toque inconfundible, el humorista madrileño fue desgranando a lo largo de una hora y veinte minutos chistes y referencias a ese asunto tan importante a la vez que complejo que son las relaciones de pareja.

Durante el espectáculo el público es participe de las ocurrencias del humorista, que no duda en deleitar a los asistentes con canciones inventadas, improvisaciones sobre las carcajadas de la gente o con muecas que ya se le han podido ver en sus numerosas apariciones en programas televisivos como El show de Flo o La noche con Fuentes.

Sin duda, una buena opción para pasar un buen rato y quedarse sorprendido con la agilidad mental de uno de los mejores cómicos de este país.

Teatro Alcazar
c / Alcalá 20, 28014 Madrid
91 532 06 16

Por David Ramiro

La camorra al descubierto

Varias han sido las películas que han retratado a la mafia a lo largo de la historia. La más famosa, la obra maestra de Coppola El Padrino. Ahora una nueva ha llegado a los cines y con morbo incluido. El de ver como será la adaptación cinematográfica de un libro que en Italia ha suscitado tanto interés como miedo, ya que el autor Roberto Saviano vive desde ese día con una escolta permanente de cuatro policías. Y todo por su intento de destapar el siempre turbio asunto de la mafia napolitana a través de un relato que muestra a El sistema (así lo llaman en Nápoles) desde dentro.

Varias historias contadas al descubierto , y que abarcan desde como se enseña a los jóvenes a cometer delitos, pasando por las pruebas de acceso a la mafia, los negocios textiles y de droga, o la figura de un personaje llamado Don Ciro, que es el enlace entre la camorra y las familias de los antiguos miembros de la organización. Según se va desarrollando la trama, se comprueba que nadie esta a salvo en Nápoles, y que quien manda es la mafia. Hacen y deshacen a su antojo, únicamente impedidos por la escasa presencia de los carabinieri. Ni ellos mismos pueden sentirse seguros, tal y como se comprueba en la cinta dirigida por Mateo Garrone. La película, candidata por el país transalpino a los Oscar, lleva ya acumulados desde su estreno hace unos meses varios premios internacionales, entre ellos el prestigioso de Cannes o el de Sevilla. Ahora llega a España para enseñarnos como es la realidad de una población que vive atemorizada por un sistema mafioso que controla todo.

Por David Ramiro

Unámonos a Africa

Umoja es la representación musical de un país con 47 millones de personas de población, con tres capitales, con una superficie superior a la mayoria de las naciones de su continente, con la mejor economia de Africa y con un futuro que pasa por el Mundial de fútbol de 2010. Todo eso es Umoja, pero también algo más. Una combinación de ritmos, sonidos, danzas y cantos que durante un mes visitan Madrid para ofrecer al público español una parte de la cultura de un país, que hasta hace escasos años era noticia por sus continuos atentados hacia la población de raza negra. Todo eso es Sudáfrica, y también Umoja. Una mezcla de colorido sobre el escenario que a ritmo de percusiones nos cuenta la historia de una nación, que tardo mucho tiempo en considerarse hermanada.

El musical que lleva a 32 músicos a escena es un espectáculo que comenzo su andadura a principios de los años noventa, cuando las bailarinas y cantantes Todd y Thembi se unieron para representar la vida de Africa del Sur a través de su música, su danza y su cultura. Con dos horas de duración, y un descanso, el musical hace un recorrido por las creencias locales, las danzas tribales, los guerreros, los cabarets de Johanesburgo, la vida noctura de las ciudades, las iglesias y sus coros de gospel, los clubs donde los jovenes bailan Kwasa Kwasa, las fiestas llenas de colorido, y todo bajo el simbolo de Umoja (significa Unamonos).

Un espectáculo único que ya ha triunfado en Nueva York, Londres, Johanesburgo o Pekín, y que ahora permite acercarnos desde la butaca del Teatro Madrid a un país que consiguió sobreponerse a la Ley Apartheid de 1950, y que consiguió tener como presidente al octogenario Nelson Mandela, un ex recluso que dedico toda su vida a luchar por la igualdad de los negros. Asi que Umoja!

Por David Ramiro

El falso Camino de la religión

Hay veces que una película tiene tanta carga de dramatismo que te envuelve desde el primer momento, provocando en el espectador una sensación que parece estar viviendo en primera persona. Una de ellas es Camino, el tercer largometraje de Javier Fesser (El milagro de P.Tinto, La gran aventura de Mortadela y Filemón), que indaga en los fanatismos religiosos del cristianismo y más concretamente, del Opus Dei.

La película basada en la vida de Alexia González Barros, narra la historia de Camino, una niña de 12 años que contrae una enfermedad desconocida y degenerativa que en poco tiempo conduce a la muerte. A la par de la enfermedad se desarrolla otro sentimiento en Camino, y es el del amor por Jesús, un chico de su colegio del que se queda prendado desde el día que le vio en una clase de teatro, y que ya no se podrá quitar de su mente, girando gran parte de la trama en los deseos de la niña por la correspondencia del chico.

Al margen de Nerea Camacho (Camino) que irradia de luz la película, especialmente impactante es el trabajo de Carmen Elías y Mariano Venancio, los padres de la niña, que con una carga de dramatismo enorme llenan la obra de una intensidad que hace mucho tiempo no se recordaba en el cine español. La película, que no tiene la finalidad de ser una crítica a la religión según el director, si le da un papel muy importante a la figura eclesiástica, representada por los curas. Un elenco de obispos totalmente entregados a la obra, que no salen bien parados, y todo por su interés en intentar convencer a la madre de que el camino de Cristo es el correcto, llegando incluso a celebrar la muerte de la niña.

La película, que a lo largo de dos horas y media, retrata una realidad que va más allá de la religión, las creencias, el fanatismo o el amor a una persona, esta llena de palabras en clave y códigos cinematográficos. Una historia dura, de sentimientos encontrados. Una obra tan personal que provoca atracción o rechazo, pero seguro que nadie quedará indiferente después de verla.

Por David Ramiro

Cine clasificado S

Desde la muerte del dictador en 1975 hasta la legalización de las salas de cine X en 1984, los españoles acudían en masa al cine atraidos por unas películas que el único reclamo que tenían, era el de poder contemplar como una señorita se desnudaba y enseñaba sus encantos ante la camara, fuera cual fuera el guión. Célebres actrices de aquella época como Victoria Vera, Nadiuska, Barbara Rey, Susana Estrada o María José Cantudo fueron algunas de ellas, pero no solo las únicas, ya que la niña de España de los años sesenta Marisol también se dejo seducir por la cámara, aunque fotográfica, para un mítico posado en la revista Interviú.

Treinta años después, ese periodo retratado en un cine al que se le calificó como S, recibe un homenaje de la mano de los directores Felix Sabroso y Dunia Ayaso en la película 'Los años desnudos'. Un film presentado por todo lo grande en la Gran Vía madrileña, y que hizó volver la vista atrás a un periodo en que la calidad de las cintas no contaba para los productores, sino más bien que en ella hubiera un desnudo femenino. Pedro Almodovar, en calidad de productor de la película con su compañia 'El deseo', fue uno de los que se dejó ver en el preestreno, al que acudieron numerosos periodistas y gente del espectáculo.

La cinta narra la historia de tres actrices, Lina (Goya Toledo), Eva (Mar Flores) y Sandra (Candela Peña) que veran como su incursión en este tipo de cine va marcando sus vidas, hasta llevarlas por caminos totalmente opuestos. Lina caerá en la droga tras un pasado tumultuoso de relaciones con productores y directores de cine (Antonio de la Torre). Eva tras su llegada a Madrid buscara la estabilidad intentando formar una familia, aunque para ello tenga que casarse con el productor de moda (un excelente Luis Zahera), mientras que para Sandra, los desengaños amorosos y la soledad serán su vía de escape para intentar triunfar como actriz seria en otro tipo de cine.

Una historia que apunta al fin de la represión de cuarenta años de dictadura contada desde la óptica de las actrices que vivian ese momento. La película, que inicialmente iba a ser una serie televisiva, refleja muy bien los primeros años de la transición, sin perder el punto crítico dirigido al machismo imperante, al puritanismo de la sociedad y a la imagen de la mujer como objeto sexual. Erotismo y represión frente a calidad.

David Ramiro

La España franquista de Urtain

José Manuel Ibar, el tigre de Cestona, fue un boxeador de los de raza, de los que ganaban los combates por KO, de los que luchaban hasta el último segundo por la victoria. En definitiva, un deportista de los que gustaban al caudillo. No tenia técnica, pero derrotaba a sus rivales con sus contundentes golpes. De esta manera, llegó a conseguir ser doble campeon de Europa , portada de todos los periodicos y revistas de la época, y visitar el palacio de El Pardo para hacerse una foto con Franco. La prensa le alabó, y el boxeador vasco se convirtió en la imagen de un régimen que a comienzos de los setenta empezaba a tambalearse por la salud del general. Era el mito que el franquismo necesitaba en esos años para exportar al mundo su imagen de grandeza, para desviar la atención política hacía otras cosas. En definitiva, Urtain se convirtió en una referencia necesaria para que siguieramos pensando que España era un país de campeones y que había que sentirse orgullosos de pertenecer a él. Lastima que el boxeador fuera tan mediocre como era la dictadura.

El problema llega cuando muere Franco, la prensa se aleja del boxeador y el mito sobre Urtain empieza a derrumbarse. Los medios de la transición ya no se interesan por la figura del boxeador, que opta por pasar sus últimos años de deportista en combates sin ninguna trascendencia hasta que decide dedicarse a diversos negocios que no le van a ir muy bien. Su refugio fue el bar que montó en Madrid, en la calle Fermin Caballero, y que decoró a su gusto, pero siempre con la fotografía junto al caudillo presidiendo el local. Fue entonces cuando una depresión de la que no logró curarse hizo que cuatro días antes de que los JJOO de Barcelona 92 comenzaran, se suicidara arrojandose desde un décimo piso, truncando así su vida y su leyenda. No supo aceptar su papel, y con la misma fuerza que el régimen y los medios le auparon, le dejaron caer solo.

Esta es la trama de la obra de teatro del grupo Animalario que durante el mes de octubre se representa en el Centro Dramático Nacional. Un ring de boxeo es el único escenario, lo que permite a los espectadores ver una obra desde cerca, meterse en ella desde el principio, y sentirse arropados por una estética que simula los pabellones donde antes se realizaban las veladas de boxeo. Un espectaculo visual y artistico de enorme magnitud, que en aproximadamente 1 hora y 50 minutos desgrana la trama de final a principio, es decir, doce asaltos que comienzan con su muerte, y que avanzan hacía sus primeros pasos como levantador de piedras. Entre medias, éxitos, fracasos, y personajes de la época como Pedro Carrasco o Raphael. Todo ello comandado por el inmenso reparto dirigido por Andres Lima, con guión de Juan Cavestany, y con actores de la talla de Alfonso Lara, Alberto San Juan, Rául Arevalo o el Urtain de ficción Roberto Alamo.

Un repaso a la vida de José Manuel Ibar, un boxeador hecho a sí mismo, pero que se dejo llevar por la euforia de un país que le encumbro como mito, y le olvido con el tiempo.

Veinticinco años A tope

La movida madrileña no solo fue el reflejo que Pedro Almodóvar mostró en sus primeras películas Pepi,Luci,Bom y otras chicas del montón (1980) o Laberinto de pasiones (1982),sino que hubo otros cineastas que mostraron el cambio social que se estaba produciendo a través de películas como Arrebato (1979) de Iván Zulueta o A tope (1983) de Tito Fernández.

Pues bien, con motivo del 25 aniversario del rodaje de A tope, es hora de recordar y reivindicar esta película como un observador de la realidad juvenil y cultural que se vivia en el Madrid de principios de los ochenta. Puede que no este a la áltura de los retratos del cineasta manchego, pero es un buen ejemplo de lo que se llamó nueva ola, y que viene representada por las actuaciones en Rock-ola de Alaska y Dinarama, Golpes Bajos, Loquillo y los Trogloditas, Derribos Arias, Nacha Pop, Aviador Dro, y sobretodo, Objetivo Birmania, un grupo de pop bailable y algo cursi, que se erige en el centro principal de la banda sonora de la película.

Su director Tito Fernández (Las aventuras de Enrique y Ana, Los ladrones van a la oficina, Cuéntame), un asturiano que nos dejó hace un par de años, quisó retratar una sociedad juvenil a través de la vida de una pandilla de adolescentes con sus aventuras en el instituto, sus primeros amores y desamores, y la amistad entre ellos. Especialmente interesantes son las apariciones en el reparto de históricos como Tip y Coll o Rafaela Aparicio.

David Ramiro

La historia del mito revolucionario llega a Nueva York

Hace un mes que se estreno en cines de toda España la primera de las dos peliculas sobre la vida del Che que ha rodado Steven Soderbergh (Traffic). En la primera secuela 'Che: el argentino', se nos muestra la vida de un médico argentino que decide combatir en la guerrilla para derrotar al gobierno cubano de Fulgencio Batista. La historia guia con algunos saltos en el tiempo la vida de Guevara, desde el dia que conocio en un hotel de México al joven Fidel Castro, hasta la conferencia que dio en las Naciones Unidas como ministro de industria en 1964, pasando por la etapa de combate en Sierra Maestra y su posterior victoria en 1959. La faceta personal y combativa del personaje salta de la pantalla y nos muestra un mito más cercano y humano, lleno de valores por los que incluso llego a dar su vida por ellos.

Pues bien, cuarenta y cuatro años después el Che vuelve a ser protagonista en la ciudad de los rascacielos. Benicio del Toro y Steven Soderbergh presentaron la cinta en el Festival de Nueva York, y tras el primer pase las reacciones del público han vuelto a poner de manifiesto el excelente trabajo del actor puertorriqueño encarnando a Guevara. Ya ganó el premio al mejor actor en Cannes y tiene muchas papeletas para el Oscar.

A la espera de la segunda parte, aún sin fecha para estrenar, nos queda esta excelente pelicula sobre un revolucionario que a dia de hoy, no se sabe que pensaria sobre su imagen como icono de marketing mundial.

David Ramiro