Monólogos con ingenio

Durante tres noches, el teatro Alcázar de Madrid ha visto como uno de los grandes del género humorístico español subía a sus tablas para deleitar al público con su nuevo espectáculo. Una obra titulada ‘Cada oreja con su pareja’ basada en las relaciones de pareja, y en como el amor es visto por hombres y mujeres de manera distinta. En clave de humor y con su toque inconfundible, el humorista madrileño fue desgranando a lo largo de una hora y veinte minutos chistes y referencias a ese asunto tan importante a la vez que complejo que son las relaciones de pareja.

Durante el espectáculo el público es participe de las ocurrencias del humorista, que no duda en deleitar a los asistentes con canciones inventadas, improvisaciones sobre las carcajadas de la gente o con muecas que ya se le han podido ver en sus numerosas apariciones en programas televisivos como El show de Flo o La noche con Fuentes.

Sin duda, una buena opción para pasar un buen rato y quedarse sorprendido con la agilidad mental de uno de los mejores cómicos de este país.

Teatro Alcazar
c / Alcalá 20, 28014 Madrid
91 532 06 16

Por David Ramiro

Unámonos a Africa

Umoja es la representación musical de un país con 47 millones de personas de población, con tres capitales, con una superficie superior a la mayoria de las naciones de su continente, con la mejor economia de Africa y con un futuro que pasa por el Mundial de fútbol de 2010. Todo eso es Umoja, pero también algo más. Una combinación de ritmos, sonidos, danzas y cantos que durante un mes visitan Madrid para ofrecer al público español una parte de la cultura de un país, que hasta hace escasos años era noticia por sus continuos atentados hacia la población de raza negra. Todo eso es Sudáfrica, y también Umoja. Una mezcla de colorido sobre el escenario que a ritmo de percusiones nos cuenta la historia de una nación, que tardo mucho tiempo en considerarse hermanada.

El musical que lleva a 32 músicos a escena es un espectáculo que comenzo su andadura a principios de los años noventa, cuando las bailarinas y cantantes Todd y Thembi se unieron para representar la vida de Africa del Sur a través de su música, su danza y su cultura. Con dos horas de duración, y un descanso, el musical hace un recorrido por las creencias locales, las danzas tribales, los guerreros, los cabarets de Johanesburgo, la vida noctura de las ciudades, las iglesias y sus coros de gospel, los clubs donde los jovenes bailan Kwasa Kwasa, las fiestas llenas de colorido, y todo bajo el simbolo de Umoja (significa Unamonos).

Un espectáculo único que ya ha triunfado en Nueva York, Londres, Johanesburgo o Pekín, y que ahora permite acercarnos desde la butaca del Teatro Madrid a un país que consiguió sobreponerse a la Ley Apartheid de 1950, y que consiguió tener como presidente al octogenario Nelson Mandela, un ex recluso que dedico toda su vida a luchar por la igualdad de los negros. Asi que Umoja!

Por David Ramiro

La España franquista de Urtain

José Manuel Ibar, el tigre de Cestona, fue un boxeador de los de raza, de los que ganaban los combates por KO, de los que luchaban hasta el último segundo por la victoria. En definitiva, un deportista de los que gustaban al caudillo. No tenia técnica, pero derrotaba a sus rivales con sus contundentes golpes. De esta manera, llegó a conseguir ser doble campeon de Europa , portada de todos los periodicos y revistas de la época, y visitar el palacio de El Pardo para hacerse una foto con Franco. La prensa le alabó, y el boxeador vasco se convirtió en la imagen de un régimen que a comienzos de los setenta empezaba a tambalearse por la salud del general. Era el mito que el franquismo necesitaba en esos años para exportar al mundo su imagen de grandeza, para desviar la atención política hacía otras cosas. En definitiva, Urtain se convirtió en una referencia necesaria para que siguieramos pensando que España era un país de campeones y que había que sentirse orgullosos de pertenecer a él. Lastima que el boxeador fuera tan mediocre como era la dictadura.

El problema llega cuando muere Franco, la prensa se aleja del boxeador y el mito sobre Urtain empieza a derrumbarse. Los medios de la transición ya no se interesan por la figura del boxeador, que opta por pasar sus últimos años de deportista en combates sin ninguna trascendencia hasta que decide dedicarse a diversos negocios que no le van a ir muy bien. Su refugio fue el bar que montó en Madrid, en la calle Fermin Caballero, y que decoró a su gusto, pero siempre con la fotografía junto al caudillo presidiendo el local. Fue entonces cuando una depresión de la que no logró curarse hizo que cuatro días antes de que los JJOO de Barcelona 92 comenzaran, se suicidara arrojandose desde un décimo piso, truncando así su vida y su leyenda. No supo aceptar su papel, y con la misma fuerza que el régimen y los medios le auparon, le dejaron caer solo.

Esta es la trama de la obra de teatro del grupo Animalario que durante el mes de octubre se representa en el Centro Dramático Nacional. Un ring de boxeo es el único escenario, lo que permite a los espectadores ver una obra desde cerca, meterse en ella desde el principio, y sentirse arropados por una estética que simula los pabellones donde antes se realizaban las veladas de boxeo. Un espectaculo visual y artistico de enorme magnitud, que en aproximadamente 1 hora y 50 minutos desgrana la trama de final a principio, es decir, doce asaltos que comienzan con su muerte, y que avanzan hacía sus primeros pasos como levantador de piedras. Entre medias, éxitos, fracasos, y personajes de la época como Pedro Carrasco o Raphael. Todo ello comandado por el inmenso reparto dirigido por Andres Lima, con guión de Juan Cavestany, y con actores de la talla de Alfonso Lara, Alberto San Juan, Rául Arevalo o el Urtain de ficción Roberto Alamo.

Un repaso a la vida de José Manuel Ibar, un boxeador hecho a sí mismo, pero que se dejo llevar por la euforia de un país que le encumbro como mito, y le olvido con el tiempo.